On a été coaché pour vous : « Daft punk »

En vingt ans l’œuvre de Daft punk a embarqué des albums studios, des live, des compilations et des remixes, une bande (très) originale, des films, des publicités et certainement plein de samples égrainés à droite ou à gauche dont la paternité n’est pas encore reconnue du grand public. L’identité des deux androïdes est par contre bien connue. Si tu souhaites continuer à croire que deux IA venues du futur se cachent derrière des casques électro lumineux, tu peux éviter la zone spoiler et faire un bond jusqu’au gros titre suivant.Ajouter un paragraphe ici.

Thomas Bangalter et Guy-Manuel De Homem-Christo composent, à priori, le groupe Daft Punk. A priori seulement car la frange complotiste de leurs fans suspectent d’autres options : un peu à la manière dont Banksy serait en réalité un membre du groupe Massive Attack leurs allées et venues sont surveillées et leur agenda croisé avec celui d’autres célébrités. Mais peu importe en réalité qui ils sont vraiment ; ce qui est réellement important, c’est ce qu’ils sont.

Thomas et Guy-Manuel (allons, faisons comme si nous étions intimes) sont nés au milieu des années 70’s, une période que certains d’entre vous ne connaissent qu’au travers de prises de vues tirées de la série Stranger Things, de films de genre, de morceaux de musiques devenus intemporels ou de meubles en formica ou plastiques colorés encore visibles dans toute brocante qui se respecte.

Les IA bénéficieront elles un jour des RTT (réduction des temps de traitement) ?

Première participation à une compilation en 1993, Shimmies in Super 8, et dans la foulée, premier bide. L’hebdomadaire anglais Melody Maker qualifie les titres de Darlin’ (le groupe formé alors par Thomas, Guy-Manuel et Laurent Brancowitz) de « daft punky thrash », soit de « fracas pour punk débile ».

Et pour preuve de résilience, de pied-de-nez puis de pied dans la porte (une technique de marketing), nos deux compères se lancent sur un nouveau projet : « Daft punk ». La critique initiale n’était peut-être pas très constructive mais finalement, elle se révélera édifiante. La suite, vous la connaissez, succès, albums vendus par treize millions à la douzaine, lives, clips, « french touch », tout ça tout ça.

La résilience est l’une des qualités que j’admire le plus en situation de travail et plus encore en-dehors. Pourrait-on imaginer un commercial déprimant à chaque appel non-suivi d’une vente ? D’un chef de projet affecté d’un malaise vagal à chaque déclaration d’un incident en phase de recette ou bien encore d’un responsable de la comptabilité fournisseur en PLS à chaque facture en erreur ? Non. Et pourtant, ce n’est pas si simple. La résilience, ça se travaille. En se préparant à l’événement redouté, comme abordé ici. En adoptant les attitudes et réactions de circonstances (« Non cher ami, mettre une droite à ton écran d’ordinateur n’est pas la réaction attendue à la remise en cause d’une spécification fonctionnelle. En plus, si tu lui voulais vraiment du mal, il fallait viser l’unité centrale » dixit une situation vécue). Une qualité indispensable pour s’inscrire sur du long temps, pourquoi pas faire carrière …

Alter (L)ego

Dans la catégorie « le saviez-vous » ; celle-ci n’est pas mal. En tout cas moi, je ne le savais pas avant de me pencher plus longuement sur la biographie de Daft Punk. Saviez-vous que notre duo de robots ont chacun une carrière solo ?

Thomas Bangalter a fondé « Roulé », un pseudo label musical lui permettant de créer et d’éditer sans perturber le positionnement musical de Daft Punk. Un peu à la manière d’un Youtubeur créant une chaîne secondaire pour ne pas perturber le positionnement marketing de son canal de diffusion principal, Thomas Bangalter positionne sur Roulé tout ce qui n’entre pas dans le champ musical de Daft Punk. Guy-Manuel partage cette posture et c’est peut-être là l’un des secrets de leur longévité. Son label « Crydamoure » porte plusieurs collaborations et mise à disposition de son. L’activité de ces deux labels est fluctuante, pour ne pas dire épisodique. Mais sait-on jamais…

Toujours est-il qu’il y a là matière à gloser car les concepts d’activité principale et accessoire me plaisent particulièrement. L’activité accessoire ne permet-elle pas de casser la routine de son activité principale ? de confronter son expérience courante à ce qui se passe en-dehors des murs de son entreprise ? de générer un revenu complémentaire, payé en argent ou en égo ?

Mais pourquoi l’entreprise ne permettrait-elle pas de le faire en interne ? Nous avons tous en mémoire cette startup devenue GAFA encourageant ses collaborateurs à travailler sur des projets personnels une journée par semaine. Certaines sont devenues des startups autonomes, d’autres ont été intégrées au produit principal, d’autres sont allées droit dans le mur de la poubelle. Les premières ont eu le mérite de renforcer l’écosystème du produit principal, les secondes, de l’enrichir. Et pour les troisièmes, ma foi, elles ont apporté de la transversalité, de la culture projet / produit, de l’esprit d’initiative et d’entreprendre, ce qui enrichit plus la culture d’entreprise que bon nombres de projets soi-disant réussis dans le respect du sacro-saint triptyque coût, qualité, délais.

Personnellement, je tente actuellement de me positionner sur la création d’un serious game prenant la forme d’une nouvelle interactive où un nouveau collaborateur doit résoudre une enquête à son arrivée dans l’entreprise. Pourquoi ? Parce que je cherche à m’améliorer en développement. Comment ? Si et seulement si je peux y travailler durant mes heures de travail. L’idée n’est pas d’empiéter sur mes déjà trop rares heures de repos mais bel et bien de « copartager » la valeur de ce projet entre moi et l’entreprise qui m’emploie.

Pas si simple.

Et vous, quel est votre album ou morceau préféré de la discographie de Daft Punk ?

Les commentaires sont là pour nous le faire savoir.

Alors un sample c’est très simple à expliquer, c’est un échantillon de quelque chose. Du coup, en musique, c’est un échantillon musical. Une séquence de quelques sons, plus ou moins retravaillés. En termes de limite basse, on les usine juste assez pour ne pas finir sur la case « plagiat » (comme Stronger de Kayne West) mais pas de trop non plus ! Si on les a choisis à l’origine c’était bel et bien pour leur efficacité ; plus encore parce qu’on les appréciait et qu’on les voulait dans un de ses morceaux.

Alors un sample c’est très simple à expliquer, c’est un échantillon de quelque chose. Du coup, en musique, c’est un échantillon musical. Une séquence de quelques sons, plus ou moins retravaillés. En termes de limite basse, on les usine juste assez pour ne pas finir sur la case « plagiat » (comme Stronger de Kayne West) mais pas de trop non plus ! Si on les a choisis à l’origine c’était bel et bien pour leur efficacité ; plus encore parce qu’on les appréciait et qu’on les voulait dans un de ses morceaux.

Par exemple si on écoute « Cola Bottle Baby » d’Edwin Birdsong (1979) ; cela vous fait penser à quel morceau emblétique de Daft punk ? E je vous rassure, pas besoin de se crever, ce sont les premières secondes du morceau qui sont mises à contribution.

Le sample n’est pas l’apanage des musiques électroniques. Par exemple, le Fado, qui était un peu l’équivalent du rap à l’époque, utilisait originellement un petit nombre d’enchainements de guitare, afin que les chanteurs puissent improviser à la volée et pousser la chansonnette sur un certain nombre de thèmes imposés.

Savoir si le sample relève de la création ou pas est un débat qui ne m’interpelle pas. Ce qui me semble évident, c’est qu’il relève de la réutilisation. Et ça, ça m’interpelle.

En entreprise, la réutilisation devrait être nativement encouragée :

• En gestion, des Template de document où la forme permet de conduire le fond,
• Dans la culture startup, le fait que les idées ne valent rien et que seule l’exécution dans leur mise en œuvre porte de la valeur,
• En urbanisation des systèmes d’information, faire appel à des services existants sans avoir à recréer sans cesse les mêmes fonctionnalités concurrentes,
• En composition de services, les applications de type « mashups » permettant de créer de nouveaux services par simple juxtapositions de services existants (par exemple un Google Maps + un site de petites annonces permettrait de composer un service de type « quelles annonces autour de moi »,
• Et certainement plein d’autres exemples pour compléter la liste.

Quelques conseils directement adressés par Daft Punk et libres de droits, puisque directement inscrits sur la pochette des albums :

• « Around the World », une incitation au voyage probablement.
• « One more time », on teste la résilience ?
• « Harder, Better, Faster, Stronger », pourquoi ne pas tenter de s’améliorer cette année, genre bonnes résolutions mais pour de vrai ?
• « Too long », une imprécation à réduire la durée des réunions.
• « Lose Yourself to Dance », votre dernière fièvre du samedi soir, vous vous souvenez de quand elle date ?
• « Get Lucky », la chance, ce n’est pas que pour les autres.
• « Veridis quo », ne vous mettez pas tout de suite au latin, c’est potentiellement l’homophone de « Very Disco » ou l’arrangement syntaxo-vocal de « Disco Very », le titre de l’album.

Curious IT est un blog de vulgarisation dédié à l’étonnement explicitant le monde professionnel au travers d'anecdotes tirées de la Pop et la Geek culture, du cinéma, du Street art et de biens d'autres sources. Cet article t’a inspiré, étonné, arraché un sourire (ou un un rictus) ou enseigné quelque chose ? Tu peux alors nous suivre en t'abonnant et le partager à tes proches.